在原创芭蕾舞蹈剧场《天黑请闭眼》，体验一场紧张刺激的“狼人杀游戏”；
打破传统印象，感受舞剧《白蛇》对白蛇、青蛇、许仙、法海等作出的全新解读；
欣赏《永不消逝的电波》《朱鹮》，经过百场驻演淬炼之后的持续绽放……
近日，多部优秀舞剧作品亮相申城舞台，为舞蹈爱好者们奉上一场场视觉盛宴。
顶尖舞者玩起“狼人杀”
“天黑请闭眼！”想起这熟悉的指令，你会不会不由自主闭上眼睛？
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昨晚，根据“狼人杀”游戏改编的原创芭蕾舞蹈剧场《天黑请闭眼》在上海国际舞蹈中心大剧场首演。
有资深玩家沉迷于“上帝视角”，有时停留在角色身份猜猜猜；也有连游戏规则都不知道的观众，在紧张的悬疑气氛中见识了舞蹈崭新外延。
《天黑请闭眼》剧照
《天黑请闭眼》是中国首部聚焦游戏“狼人杀”的舞蹈剧场作品，而如此破圈的题材却吸引了不少资深舞迷，源于这一台顶尖舞者。剧中的演员分别来自或曾就职于西班牙国家芭蕾舞团、斯图加特国家芭蕾舞团、上海芭蕾舞团、上海歌舞团、香港芭蕾舞团等。
一批顶尖舞者组成脉冲舞团
导演兼编舞王昊告诉记者：
我们的舞者都是因剧结缘，《天黑请闭眼》创排自一年前，因疫情影响排练的过程十分艰难，但从未中断。我们甚至还特别组了一个团，取名‘脉冲’。
因题材特殊，几乎所有加入的舞者都要先进行游戏训练。
《天黑请闭眼》剧照
剧中饰演“猎人”的徐立昂，天黑前始终以普通村民身份示人，天黑后却是操纵舆论的网络大神，也是真正主导游戏的人。这是徐立昂第一次演反派，作为上海戏剧学院青年舞团首席舞者，他始终期待着自我突破：“最初想做这个主题，也是因为本身爱玩狼人杀。”他也是剧组中最资深的狼人杀玩家，甚至承担了新加入演员的游戏培训任务。
在剧中饰演情人的付一杨是原香港芭蕾舞团资深舞者，现在她是一家舞蹈工作室的舞蹈老师。“《天黑请闭眼》给了我重回舞台的机会。这样的题材也是我从未接触过的，很新鲜。”为了找回巅峰状态，付一杨把所有的时间都泡在排练场，“我要补的课很多，肌肉记忆并不是一朝一夕就能建立的。”
《天黑请闭眼》剧照
舞台上，游戏“狼人杀”的幕后是玩家们错综复杂的人物关系；
舞台下，因《天黑请闭眼》而聚在脉冲舞团的都是对舞蹈还有着未尽理想的舞者。
《天黑请闭眼》剧照
因为大家都有本职工作在身，所有排练日程都只能定在每天早上8点半以前以及晚上9点以后，有时还会排到凌晨。问徐立昂，会不会超负荷运转，他说：“心里喜欢就不会觉得累，只觉得每天都充满活力。”
因疫情形势反复，“脉冲”的排练地点也是一变再变，王昊说：“大家都习惯了游击式作战，哪里有地方就哪里排，通常是群里通知，再各自赶过去。”
《天黑请闭眼》剧照
而如今，在部分好友的资助下，脉冲舞团也有了自己固定的排练厅，但所有水电费用也都靠大家众筹解决。
“镜花水月”里读懂自己
11月3日晚，芭蕾舞艺术家谭元元担任艺术总监的舞剧《白蛇》（镜花组）在上海大剧院首演。
《白蛇》剧照 ©王凯
白蛇、青蛇、许仙或法海，仿佛一面镜子，映照出芸芸众生的真实模样，也让置身观众席的每个人，看见内心真实的渴望和被忽略的情感缺失。
谭元元用规范严谨的芭蕾，演绎始终努力扮演贤妻的白蛇，外界挑剔的眼光让她始终活在“体面”里。
宋洁恰如其分地运用民族舞的特点，神形俱佳地演绎了青蛇难以摆脱野性的本质。
郭承武和李嘉博分饰的丈夫和许仙。
而法海不择手段地维护自以为是的正义恰恰是悲剧的根源。
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《白蛇》剧照 ©王凯
以传统文化做基底，糅合多媒体光影效果呈现的东方舞台美学值得称道。极简的舞台和具有通透感的灯光赋予舞剧《白蛇》科幻感，当一轮巨大的落日缓缓落在断桥上，能看到暮色将尽时的西湖邂逅，而到了夜晚，那一个圆又如当空月，有水墨色的云雾聚合又消散，如流水一般滑过。
为舞剧《白蛇》设计舞美和灯光的是高广健和萧丽河，他们带来的舞台干净、清透又有着新古典主义的韵味，展现出碧池中摇曳生姿的莲花荷叶，还是朦胧月色中的云雾缭绕，青蛇回到幼时嬉戏玩闹的水底世界……
白
蛇
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坚持用现实世界、意识空间衔接起的现代和古代，为观众打造一个“多维宇宙”，是导演周可的意图——让观众得以抽离，重新看待如同平行世界中的自己：“像是庄周梦蝶那般，现实世界和意识空间，孰真孰幻，自行判断。”
百场驻演中淬炼经典
最初说在美琪大戏院驻场演出，觉得像不可能的事，没想到一年过去，我们又站在这里，100场了，我只想说，有剧场，有舞台，有舞跳，有观众，真好。
在舞剧《永不消逝的电波》《朱鹮》开启上海驻演的第100场演出谢幕时，朱洁静动情地说。
观众在驻演百场的海报前拍照留念 ©王凯
逾一年的时间内，这两部作品的申城驻演已累计接待近8万观众，票房达3400万元。
《永不消逝的电波》剧照 ©王凯
舞剧《永不消逝的电波》主创团队和上海歌舞团演职员队伍，是一群年轻的80后、90后。去年，为了应对上海美琪大戏院的百场驻演以及同步进行的全国巡演，“电波”出了新玩法，排了“风雅颂韵”四组演出阵容。
《永不消逝的电波》剧照 ©王凯
24岁的徐莹，是剧组里最年轻的主角，“电波”2018年创排时，她刚进团，还在实习。短短几年，她成长飞速，如今已经是领舞演员。时至今日，对于能挑梁主演一部舞剧，徐莹依然有点“懵”，“每场演出都无比珍惜，是锻炼和成长的机会。我毕竟还年轻，积淀较少，所以要拼命去感受、去学习。驻演让我们在舞台上不断磨炼自己，看到不足，也更加了解这个舞台。”
《永不消逝的电波》剧照 ©王凯
作为核心之一的王佳俊感慨，以前总觉得是舞台成就了演员，演了数百场后才发现，“真正成就我们的是观众。”
从《朱鹮》到《永不消逝的电波》，狄佳从舞蹈爱好者逐渐成为上海歌舞团的“铁粉”。
第一次看舞剧《朱鹮》是2018年，当时就被‘鹮仙’的舞姿迷住了，后来又追‘电波’，也是越看越有味。
观众晒驻演百场的门票 ©王凯
舞剧《永不消逝的电波》驻演一年里，她刷了不下20遍，集齐了“风雅颂韵”4组演员。也曾自费制作了卡片、徽章、口罩等多款周边，推广她最爱的舞剧作品。
观众正在领取驻演百场的纪念章和贴纸 ©王凯
观众的喜爱，也是对演员们日复一日、起早贪黑努力训练，打磨作品最好的肯定。
新演艺工作室
作者：朱渊
编辑：吴旭颖
图片：王凯 摄，其余为官方剧照
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